Lire un roman indépendant, c’est parfois accepter de ne pas savoir exactement où l’on va. Pas de recette toute faite, pas forcément de personnage parfaitement calibré ni d’histoire conçue pour plaire à tout le monde. Et c’est précisément ce qui peut rendre l’expérience intéressante.
La littérature indépendante offre un espace à des auteurs qui développent leur propre voix, leurs obsessions et leur manière de raconter. Elle permet de découvrir des univers qui ne ressemblent pas nécessairement aux tendances du moment.
Dans une époque où l’on peut avoir l’impression de tout connaître avant même d’avoir commencé, choisir un roman indépendant peut être une manière simple de retrouver le plaisir de la découverte.
Le terme roman indépendant peut recouvrir plusieurs réalités.
Il peut désigner un livre publié par une petite structure éditoriale, un auteur qui construit lui-même son projet ou une œuvre qui évolue volontairement en dehors des circuits littéraires les plus visibles.
Mais l’indépendance ne se résume pas à une méthode de publication.
Elle peut également être esthétique.
Un auteur indépendant peut choisir :
L’indépendance devient alors une manière de créer.
Elle permet à l’auteur de défendre une vision plutôt que de chercher systématiquement à reproduire ce qui fonctionne déjà.
La première raison est probablement la curiosité.
Lorsque l’on lit toujours les mêmes types de romans, on finit par reconnaître les mécanismes. Les personnages semblent familiers. Les intrigues suivent des chemins connus. Les surprises deviennent parfois moins surprenantes.
Le roman indépendant peut casser cette mécanique.
Il permet de découvrir :
Ce n’est pas nécessairement meilleur.
C’est simplement différent.
Et dans la littérature, la différence a déjà beaucoup de valeur.
Ce qui distingue souvent un auteur indépendant, c’est sa voix.
On peut reconnaître certains écrivains après quelques pages. Pas forcément parce qu’ils utilisent toujours les mêmes mots, mais parce qu’ils ont une façon particulière d’observer les personnages et le monde qui les entoure.
La voix d’un auteur passe par plusieurs éléments :
Un roman indépendant peut ainsi donner l’impression de rencontrer directement celui ou celle qui l’a écrit.
Cette proximité constitue une partie de son charme.
L’indépendance littéraire ne signifie pas que tout doit être parfait.
Elle peut au contraire laisser davantage de place aux aspérités.
Un personnage peut être agaçant.
Une situation peut être inconfortable.
Une fin peut ne pas apporter toutes les réponses.
Une phrase peut surprendre.
Un humour peut être noir.
La littérature n’a pas toujours besoin de rendre ses personnages sympathiques ou ses histoires rassurantes.
C’est particulièrement intéressant lorsqu’un auteur s’intéresse aux contradictions humaines.
Nous ne sommes pas des personnages parfaitement cohérents. Nous pouvons être généreux puis égoïstes. Courageux puis lâches. Lucides puis complètement aveugles.
Pourquoi les romans devraient-ils être différents ?
La littérature française contemporaine est loin de se limiter à quelques grandes tendances.
Le secteur du livre rassemble une multitude d’auteurs, d’éditeurs, de libraires et d’acteurs culturels. Le Ministère de la Culture souligne notamment l’importance de la diversité de la littérature et soutient l’ensemble de la chaîne du livre.
Cette diversité permet à des écritures très différentes de coexister.
Le roman français indépendant trouve ainsi sa place dans un paysage littéraire où les auteurs peuvent expérimenter des formes, des thèmes et des tonalités variés.
C’est aussi ce qui rend la découverte intéressante.
On peut passer d’un roman intimiste à une œuvre urbaine, d’une histoire réaliste à un récit complètement décalé.
La littérature n’a pas besoin d’un seul visage.
Pour Serge Deft, cette liberté passe notamment par un univers littéraire identifiable.
Ses romans s’intéressent aux instincts humains, au désir, aux contradictions et aux trajectoires personnelles.
Le ton peut être ironique, nerveux, parfois sensuel ou grinçant.
Mais il ne s’agit pas de provoquer pour provoquer.
L’objectif est plutôt de regarder certains comportements humains sans forcément chercher à les rendre plus propres qu’ils ne sont.
Cette approche permet notamment de créer des personnages imparfaits, parfois excessifs, mais toujours humains.
C’est une caractéristique importante de la littérature indépendante : pouvoir développer une identité sans chercher à entrer dans une catégorie trop étroite.
Publié initialement en 2014 et aujourd’hui proposé dans une nouvelle édition, Des Larmes comme des Bananes représente bien cette volonté de conserver une identité littéraire forte.
Le roman associe notamment humour noir, atmosphère rock et narration bousculée.
Son titre lui-même donne déjà une indication : on ne se trouve pas exactement dans le domaine du roman qui demande poliment au lecteur de s’asseoir.
L’œuvre assume une certaine excentricité.
Elle avance avec ses propres règles.
C’est aussi ce qui peut rendre un roman indépendant intéressant : il peut prendre le risque d’avoir une personnalité.
Rita Orgasme Mécaniques explore quant à lui un univers davantage tourné vers la vitesse, le désir et la mécanique.
Le roman possède une dimension sensuelle et urbaine très forte.
La voiture, la ville et le mouvement participent à l’atmosphère générale du récit.
Là encore, Serge Deft ne cherche pas simplement à raconter une intrigue.
Il construit un univers.
Cette distinction est importante.
Un roman peut être consommé rapidement puis oublié. Un univers, lui, peut rester en tête.
C’est souvent ce que l’on recherche lorsqu’on découvre un auteur pour la première fois : savoir s’il possède quelque chose qui lui appartient vraiment.
La littérature a besoin de diversité.
Elle a besoin des auteurs qui écrivent dans les grandes tendances, mais aussi de ceux qui prennent des chemins plus personnels.
Le Centre national du livre accompagne d’ailleurs différents acteurs de la chaîne du livre et propose notamment des aides destinées aux auteurs et à la création littéraire.
Cette diversité ne concerne pas uniquement les maisons d’édition.
Elle concerne aussi les sujets, les styles, les personnages et les expériences de lecture.
Un auteur indépendant peut donc apporter quelque chose de précieux : une autre manière de regarder le monde.
Et parfois, une autre manière de raconter une histoire que l’on pensait déjà connaître.
Il faut être honnête : choisir un roman indépendant, c’est parfois accepter une part d’inconnu.
On ne connaît pas toujours l’auteur.
On ne dispose pas forcément de dizaines de critiques.
Le livre n’est peut-être pas partout en librairie.
Mais cette incertitude fait partie du plaisir.
Découvrir un auteur avant qu’il soit largement connu donne parfois l’impression d’entrer dans un univers par une porte dérobée.
On ne sait pas exactement ce qu’on va trouver.
Et c’est peut-être l’une des dernières expériences réellement intéressantes dans un monde où les algorithmes essaient constamment de prévoir ce que nous allons aimer.
Il n’existe évidemment pas de méthode parfaite.
Mais quelques réflexes peuvent aider.
Le style apparaît rapidement.
Si la voix de l’auteur vous accroche, c’est déjà un bon signe.
Un résumé ne raconte pas tout. La couverture, le ton, les thèmes et les premières pages donnent souvent une meilleure idée de l’expérience proposée.
La visibilité n’est pas toujours synonyme de qualité.
Un roman moins visible peut parfaitement devenir une découverte importante pour un lecteur.
C’est probablement le plus important.
Un roman indépendant n’est pas forcément conçu pour confirmer ce que vous aimez déjà.
Il peut justement vous emmener ailleurs.
Au fond, lire est une rencontre.
Entre un auteur et un lecteur.
Entre une histoire et une expérience personnelle.
Entre une voix et quelqu’un qui accepte de l’écouter pendant quelques centaines de pages.
Le roman indépendant possède parfois cette dimension plus directe.
Il ne cherche pas forcément à devenir un phénomène.
Il cherche d’abord à exister.
À raconter quelque chose.
À laisser une trace.
Et lorsqu’un livre réussit cela, il n’a plus vraiment besoin de justification.
Choisir un roman indépendant, c’est choisir la possibilité de découvrir une littérature différente.
Une littérature plus personnelle, parfois plus étrange, parfois plus audacieuse, mais surtout portée par des auteurs qui ont quelque chose à raconter avec leur propre voix.
C’est précisément dans cet espace que s’inscrit l’univers de Serge Deft : des personnages imparfaits, une écriture rythmée, de l’humour noir, du désir, des contradictions et une atmosphère urbaine qui ne cherche pas à rentrer dans une case.
Si vous cherchez une littérature contemporaine française avec une identité singulière, les romans de Serge Deft constituent une porte d’entrée.
Et comme souvent avec les bonnes portes, le plus intéressant est encore de voir où elles mènent.